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当艺术与技术相遇——用好照片讲述一个非遗好故事

   

 

 

    许多不解的人会问:摄影课程与湘西苗绣手工艺有什么关系呢?其实,当一件精美的手工艺品完成后,艺人通常会拍照留下纪念,即使作品已经售出,自己也可以通过照片回忆起当初创作的灵感和经历,或者向远在外地的同行或者买家以图片的形式介绍作品。在这个时候,我们当然需要一张能显示出艺人技艺的图片了,这自然离不开摄影。今天的课程,我们邀请了袁帅老师为大家讲述摄影技巧。


 

(图为袁帅老师)

      在袁帅老师的课堂上,他为学员讲解了镜头的种类、如何设置相机的参数、怎样拍好微距、如何将背景虚化等等入门知识。“调节快门的速度,类似于拉窗帘,拉一秒钟和拉三秒钟的窗帘,所进光的面积是不一样的,快门速度越快,光进到镜头里的就越少,快门速度越慢,进来的光会越多。”

     


(图为袁老师课堂)

    下午的课程中,袁老师以手机摄影为主,向各位学员们介绍了手机对焦,测光以及手机如何拍出前景深的照片,袁老师说:“由于手机镜头设计,光圈恒定,无法调节光圈,镜头尺寸原因,拍远处的景色无法更清楚,因此,各位用手机拍摄小物件、饰品更为适合,微距拍摄,也可以产生强烈的虚化作用。如孙悟空看远处的时候,为避免阳光照射,经常会把手放在眼睛的上方,单反镜头的最前面的遮光罩运用的就是这个道理,用遮光器可以挡住其他方向的光,照片会显得清晰。袁老师以生动的例子,配合肢体语言为学员讲解高深的摄影理论知识。

 

    同时,袁老师还详细为学员们讲述了快门速度与手机镜头成像的关系。其中以hdr模式为例,通过拍摄,连续拍三张,一张正常曝光,一张弱曝光,一张强烈曝光,在逆光情况下综合处理相片。调节光的比例来协调、弥补一定的曝光不正常的情况。解决拍摄物与背景光比不协调的情况。紧接着袁老师为大家解读了白平衡awb,讲述了手机成像中通过还原颜色的色温来帮助成像更和谐稳定,因为控制曝光量可以将成像更清晰。在遇到现场光源复杂,多变切换时,则需要自定义白平衡,即调出需要的色温,在复杂的光源中还原本色。例如学员们面前的苗绣绣片的配色,如果在复杂光源中需要还原本色,就可以用这个办法,先用一张白纸进行白平衡自定义,再来拍摄绣片,这样拍出的绣片更接近本身颜色。

 

     最后,袁老师以大量的照片为例,从拍摄构图的方法上为大家推荐了很多拍摄构图方法。有三分构图法、中心构图法、对称构图法、对角线构图法、框架式构图法、引导线构图法等,袁老师最后总结到:“总而言之,之所以叫这些有形无形的构图法,就是因为它们能够以特定的方式引导观众的视线,勾勒出适当的结构。至于怎么引导,要达到什么效果,那就取决于拍摄者的想法。构图法就是无数先辈的经验凝结成的套路,类似于武侠小说里的招式,有其巧妙的地方,有思考的拍摄就会拍出有灵魂的照片,更能讲好一个好故事”。

       

(学员苗绣绣片摄影作品)

        

(学员苗绣绣片摄影作品)


 

     俗话说 “岸上学不好游泳,嘴里说不出庄稼”,要对相机、手机摄影有更加深入的了解、拍摄出精美的照片,还必须亲自实践、体验和练习。学员们不仅互相拍摄对方,还带来了自己的作品,到模特、绣品上进行拍摄。不少学员是零基础接触相机,但是经过一番琢磨,拍摄出来的照片俨然一副专业水准!

 

不少学员课后说到,在我们进行的拍摄过程中,从面料、图案、颜色到手法、习俗、内涵,处处体现出我们非遗作品的故事,做好非遗作品,还要讲好非遗作品故事,就从小小的拍摄出发,让外界从照片作品拨开云雾来了解我们。每位学员们的作品手工精巧别致,令人爱不释手,让大家叹为观止。每当制作结束,大家总会希望举起镜头,记录下心仪作品的一刻,让我们的作品能够在自己的手机里留下最美的留念。

          

(精美的苗绣摄影作品)

    未来,学员们将会在一次次拍摄中,用镜头记载着一个个珍贵的画面。她们和自己的非遗创意设计作品已不是简单的拍摄与被拍摄的关系,更是一种文化的传播!


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